音乐家

著名女高音吴碧霞演唱的人声，更是将李商隐诗中“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”的点睛之笔精彩演绎，让这部作品编曲与观众产生了深深的共鸣。可能是出于对人们在纷繁的快节奏生活中，更向往内心宁静的思考。

参与这次创作的音乐家们不约而同地把重点放在了打造深远、宁静、单纯、简洁的音乐风格上，每部作品几乎都散发着民族情怀，充满了东方气韵，又闪现着时代色彩。从第一个音符开始，音乐就把人们带进了一方净土，在笙箫管弦的美妙音律中，冥思静想，放松身心，怡然自得。

应该承认，中华传统文化的深邃与厚重，为这几部音乐注入了清雅的灵性，同时也激发了音乐家们的创作激情。中华传统文化的深邃与厚重，为这几部音乐注入了清雅的灵性，同时也激发了音乐家们的创作激情。等音乐家以及华夏民族乐团、紫禁城室内乐团也都积极投入到二度创作中，将每个作品都反复诠释，精心打磨，并赋予这台音乐一个颇有禅意的名字：“意象·净土”。

“意象·净土”民族管弦乐原创作品音乐会的推出，其实是十年磨一剑。有心人可能早就注意到，和景文化古典音乐研究中心曾经在前几年就推出过一些改编和原创古曲，也在北京音乐厅等地进行过演出，但都没有这次投入的时间长、力度大。

他们也是在逐年的创作过程中积累了经验，知道要真正拿出有生命力的古典音乐作曲作品，是即要在音乐品质上求精求细，又要放开眼界，增加视角，为音乐注入更深的内涵。因而才有了与中国音乐学院和中华诗词研究院共同开启“音乐寻根之旅”的这场盛举。尤其在项目主持人张尊连和总策划王燮的努力下，“意象·净土”的民族音乐创作已被正式纳入2015年“国家艺术基金资助项目”，这意味着艺术家们为传承中国民族音乐事业所付出的努力和构想，得到了更多更广泛的认可。